Préambule

Le texte est une matière vivante. Il se lit, s’analyse, se transforme, se dit, se joue et s’écoute. Dans les pratiques contemporaines du spectacle vivant et des écritures sonores, les artistes sont amené·es à naviguer entre plusieurs espaces d’expression : la page, le plateau et le micro.

Comprendre un texte, en saisir les enjeux dramaturgiques, développer une capacité d’interprétation, écrire pour l’oralité et adapter sa présence aux contraintes du micro constituent aujourd’hui des compétences essentielles pour les artistes auteur·rices et interprètes.

Ce parcours de formation propose une immersion de quinze jours dans les différentes étapes de mise en vie du texte. Construit à partir de trois modules complémentaires, il permet aux participant·es d’explorer l’analyse dramaturgique, l’écriture narrative et sonore, ainsi que les techniques d’interprétation vocale en studio.

Alternant apports théoriques, exercices d’écriture, travail corporel et vocal, mises en situation, analyses collectives et enregistrements, ce cycle vise à renforcer l’autonomie artistique des participant·es et leur capacité à faire circuler un texte d’un médium à l’autre, de la scène au sonore.

Objectifs

• Identifier les outils fondamentaux d’analyse textuelle et dramaturgique
• Développer une méthode personnelle de préparation d’un texte en vue de son interprétation
• Comprendre les relations entre texte, oralité, rythme et incarnation
• Explorer les spécificités de l’écriture sonore et de la fiction radiophonique
• Écrire des dialogues plus concis, événementiels et porteurs d’action
• Adapter un texte dramatique ou narratif vers une forme sonore
• Développer une capacité d’interprétation immédiate et précise au micro
• Maîtriser les techniques vocales et les contraintes professionnelles de l’enregistrement studio
• Renforcer sa capacité à circuler entre lecture, écriture et interprétation

Intervenant·es

François Pérache Auteur, scénariste et comédien, François Pérache développe une activité de création pour le théâtre, la télévision et la radio. Lauréat du Prix Nouveau Talent Radio de la SACD et de plusieurs distinctions internationales, il accompagne les participant·es dans l’écriture sonore et le jeu au micro, à partir de situations professionnelles concrètes.

Marie-Laure Crochant Comédienne, metteure en scène et pédagogue, formée à l’école du TNB, Marie-Laure Crochant développe une pratique exigeante du texte au croisement de l’analyse dramaturgique, du travail corporel et de l’interprétation contemporaine.

Informations pratiques 

• Pré-requis :
  - Avoir une pratique préalable du jeu, de l’écriture ou de l’interprétation artistique
  - Être familier avec le travail du corps et de la voix
  - Intérêt pour les formes narratives, dramatiques et sonores
  - Disposer d’un texte ou d’un projet artistique en cours ou en développement est recommandé
  - Capacité à s’engager dans un travail collectif d’analyse, d’expérimentation et de restitution
• Tarifs : 3 000€ HT (3 600€ TTC) 
  Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, France Travail…). Dans le cas d’un financement personnel, nous contacter.
• Durée : 15 jours - 105h
• Horaires : 09h-13h · 14h-17h
• Inclus durant la formation : les déjeuners au restaurant Qui Som de Mixt, ainsi qu’une place de spectacle si un spectacle a lieu pendant la formation.