Préambule
Le travail du danseur et de la danseuse contemporain·e engage une articulation constante entre disponibilité corporelle, qualité d’interprétation et élaboration d’une pensée chorégraphique. Dans un contexte de création où les interprètes sont de plus en plus amené·es à être force de proposition, il devient essentiel de renforcer son corps, affiner sa présence et développer une écriture singulière.
Ce parcours de formation propose une immersion de quinze jours dans les dimensions fondamentales du métier d’artiste chorégraphique : préparation corporelle, interprétation et composition. Conçu comme un cycle progressif, il articule trois approches complémentaires : le yoga comme outil d’entretien et de conscience corporelle, l’écriture chorégraphique comme processus de structuration artistique et l’interprétation comme espace d’engagement et de présence.
Alternant apports théoriques, pratiques corporelles, improvisations, analyses d’œuvres, composition et accompagnement personnalisé, cette formation permet aux participant·es de consolider leurs outils professionnels, de renforcer leur autonomie artistique et d’affirmer une écriture chorégraphique personnelle.
Objectifs
- Renforcer les capacités physiques et la disponibilité corporelle au service de la pratique artistique
- Intégrer des outils d’échauffement, de récupération et de prévention des blessures
- Développer une qualité de présence, d’engagement et d’incarnation au plateau
- Affiner la relation entre sensation, geste, imaginaire et interprétation
- Comprendre les composantes de l’écriture chorégraphique contemporaine
- Concevoir une dramaturgie du mouvement et structurer une proposition artistique
- Formaliser un projet chorégraphique (notes, partitions, schémas, intention)
- Développer une posture réflexive sur sa pratique d’interprète et de créateur·rice
Intervenants
Christophe Jeannot Artiste chorégraphique et pédagogue, Christophe Jeannot développe depuis plus de vingt-cinq ans un parcours associant danse contemporaine, transmission et yoga. Formé au Conservatoire de Nantes et au CNDC d’Angers, il approfondit aujourd’hui les liens entre conscience corporelle, prévention et pratique chorégraphique.
Loïc Touzé Danseur, chorégraphe et pédagogue, Loïc Touzé développe depuis les années 1990 un travail de création, de recherche et de transmission autour du geste dansé, de la figure et des processus chorégraphiques contemporains.
Dylan Crossman Danseur, chorégraphe et pédagogue franco-canadien, Dylan Crossman développe une pratique internationale articulant interprétation, pédagogie et recherche autour de la présence, du mouvement et de l’engagement corporel.
Informations pratiques
- Pré-requis :
- Pratique régulière et avancée de la danse ou d’une pratique corporelle engagée
- Bonne condition physique générale et capacité à s’engager dans un travail corporel intensif
- Être engagé·e dans une démarche de création chorégraphique ou d’interprétation
- Capacité à analyser et formaliser une pratique artistique
- Ouverture à l’expérimentation artistique et au travail collectif - Tarifs : 3 000€ HT (3 600€ TTC)
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, France Travail…). Dans le cas d’un financement personnel, nous contacter. - Durée : 15 jours - 105h
- Horaires : 09h-13h · 14h-17h
- Inclus durant la formation : les déjeuners au restaurant Qui Som de Mixt, ainsi qu’une place de spectacle si un spectacle a lieu pendant la formation.