Intervenante
Marie Laure Crochant est comédienne et metteuse en scène. Formée à l’école du TNB, elle a travaillé notamment avec Stanislas Nordey, Anne Théron, Luc Bondy ou Régine Chopinot, développant un parcours à la frontière du théâtre et de la danse. En parallèle de son activité d’interprète, elle fonde la compagnie La Réciproque et mène un important travail de transmission auprès de publics variés et d’artistes professionnels.
Préambule
Le texte occupe une place prépondérante dans le spectacle vivant. Il ne se livre pas immédiatement: il exige d’être exploré, creusé, déconstruit, pour que la parole puisse enfin prendre corps sur scène. Cette formation de cinq jours propose aux artistes un espace de travail rigoureux et sensible, au croisement de l’analyse dramaturgique, de la linguistique du discours et de la pratique scénique.
Partant du principe que comprendre ce que l’on dit est indissociable de savoir comment le dire, la formation accompagne les participant·e·s dans le développement d’outils concrets pour aborder tout type de texte — répertoire classique, écriture contemporaine, texte non dramatique ou fragmentaire — avec curiosité, méthode et liberté créatrice.
Cette formation met en permanence en jeu le corps, la voix et l’espace : l’analyse n’est jamais une fin en soi, mais toujours au service de l’interprétation vivante.
Objectifs
- Identifier et mobiliser les outils fondamentaux de l’analyse textuelle (structure, point de vue, énonciation, sous-texte, rythme).
- Comprendre les différentes formes d’écriture dramatique et non dramatique, du répertoire classique aux dramaturgies contemporaines.
- Développer une méthode personnelle pour préparer un texte en vue d’une interprétation.
- Articuler analyse et jeu : passer de la lecture à la présence scénique en mobilisant les ressources du corps et de la voix.
- Gagner en autonomie face à des textes a priori opaques, déroutants ou inhabituels.
- Questionner la place du texte dans le spectacle vivant
Informations pratiques
- Pré-requis : Avoir une pratique du jeu d’acteur, même débutante, ou un projet de professionnalisation dans ce domaine. Être familier avec le travail du corps et de la voix. Venir avec un texte pour le mettre en jeu.
- Tarifs : 2100€ HT (2520€ TTC)
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, France Travail…). Dans le cas d’un financement personnel, nous contacter. - Durée : 5 jours - 35h
- Horaires : 9h-13h · 14h-17h
- Inclus durant la formation : les déjeuners au restaurant Qui Som de Mixt, ainsi qu’une place de spectacle si un spectacle a lieu pendant la formation.