Intervenante
Marion Guyez est maîtresse de conférences en arts de la scène, artiste de cirque et co-responsable de la Compagnie d’Elles. Sa recherche, à la croisée de la théorie et de la pratique, porte notamment sur les écritures contemporaines du cirque, l’hybridation entre acrobatie et texte, ainsi que les questions de genre et d’arts de la rue. Elle est également autrice de plusieurs publications consacrées aux esthétiques circassiennes.
Préambule
Le cirque contemporain a profondément renouvelé son rapport aux écritures scéniques, aux espaces, à la narration, au sens et à la composition. Les formes actuelles convoquent des dramaturgies complexes, des présences plurielles, des espaces-temps recomposés et proposent un regard singulier sur le monde. Cette formation propose une immersion de cinq jours dans les outils et les processus dramaturgiques appliquée aux arts du cirque et propose un espace pour penser sa pratique de la création circassienne. La formation alterne apports théoriques et expérimentations pratiques, analyses de spectacles et ateliers d’écriture. Elle favorise la transversalité entre disciplines du cirque et invite les participant·es à nourrir leur singularité artistique à travers le prisme de la dramaturgie.
Objectifs
- Comprendre les fondements de dramaturgie et ses spécificités dans le champ du cirque contemporain, en pensant la relation corps, agrès, objets, textes, images, mouvement, espace, etc.
- Penser sa pratique circassienne par le prisme de la dramaturgie, déterminer les spécificités de sa pratique artistique circassienne
- Pratiquer les dramaturgies sans dramaturge et/ou savoir construire une relation avec un.e dramaturge.
- Analyser des oeuvres circassiennes sous un angle dramaturgique, en mobilisant un vocabulaire précis et des outils d’observation structurés.
- Formaliser une intention artistique : passer d’une intuition ou d’une sensation à un propos, d’une image à une architecture de spectacle.
- Écrire des documents de travail propres à la création circassienne : note d’intention, partition physique, séquence dramaturgique, note de dramaturgie.
- Développer une posture réflexive sur leur propre pratique et engager un dialogue constructif avec les autres membres d’une équipe de création.
- Expérimenter sur le plateau les liens entre écriture et pratique, en testant leurs propositions dramaturgiques dans des mises en jeu courtes.
Informations pratiques
- Pré-requis : Pratique artistique circassienne ou expérience dans le spectacle vivant. Être engagé.e dans une démarche de création. Capacité à analyser et formaliser une pratique artistique.
- Tarifs : Artistes auteur.rices 2 100€ HT (2 520€ TTC) / Artistes intermittent.es 1 400€ HT (1 680€ TTC)
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, France Travail…). Dans le cas d’un financement personnel, nous contacter. - Durée : 5 jours - 35h
- Horaires : 9h-13h · 14h-17h
- Inclus durant la formation : les déjeuners au restaurant Qui Som de Mixt, ainsi qu’une place de spectacle si un spectacle a lieu pendant la formation.